En su noveno año como socio oficial de sonido, Meyer Sound ha desplegado sus soluciones tecnológicas en los siete escenarios de la 54.ª edición del emblemático festival danés, apoyando las actuaciones de 177 artistas ante más de 140.000 asistentes.
Del 27 de junio al 4 de julio, la 54.ª edición del Festival de Roskilde volvió a colgar el cartel de entradas agotadas, reuniendo a 140.000 participantes. Un total de 177 propuestas artísticas —entre las que destacaron The Cure, Gorillaz, Jennie y David Byrne— actuaron a lo largo de siete escenarios equipados íntegramente con soluciones de audio de Meyer Sound. Esta edición estuvo marcada por la presentación del renovado Escenario Orange de tercera generación, diseñado para albergar producciones de mayor envergadura, así como por el debut del nuevo sistema de altavoces en línea TIGRA en los escenarios EOS y Fauna.
Debuts del sistema TIGRA en los escenarios Fauna y EOS
El nuevo line array TIGRA asumió el papel principal en Fauna, un espacio de nueva creación con capacidad para 2.500 personas concebido para ofrecer actuaciones cercanas e íntimas. El sistema principal en este escenario se estructuró con cuatro altavoces TIGRA-L y cuatro TIGRA-W por lado. Asimismo, TIGRA desempeñó una función de refuerzo clave en el escenario EOS, donde se instalaron dos altavoces TIGRA-W como downfills bajo los line array de PANTHER, complementados con un out hang en el lado derecho compuesto por ocho altavoces TIGRA-L.
«Hasta el momento, la respuesta hacia el sistema TIGRA ha sido extraordinaria», afirma Lars Liliengren, director de producción del Festival de Roskilde. «Los comentarios coinciden en que la respuesta tímbrica y la tonalidad de TIGRA están perfectamente alineadas con la firma sonora de PANTHER».
«TIGRA es, en gran medida, el heredero directo de PANTHER», añade Bob McCarthy, Director de Optimización de sistemas en Meyer Sound. «Lo hemos ajustado con una respuesta tímbrica prácticamente idéntica, y su escalado de potencia se sitúa en un rango de trabajo que facilita enormemente la transición entre ambos sistemas».
Ampliación del escenario Orange y optimización de coberturas
El Escenario Orange reapareció con una estructura ampliada y más versátil que mantiene su icónica carpa naranja, pero añade alas laterales de mayor anchura, mayor gálibo vertical y una capacidad de carga superior para adaptarse a las exigencias de las grandes giras internacionales. La estructura se desplazó nueve metros hacia el fondo del recinto y las torres de volado del sistema de P.A. se abrieron hacia los laterales, lo que requirió un reajuste minucioso en las angulaciones y la orientación de los arrays. La reconfiguración incluyó también la incorporación de seis sistemas de fuente puntual ULTRA-X80 y seis ULTRA-X40 en la línea principal de frontfill, además de dos ULTRA-X82 actuando como in-fills.
Los sistemas PANTHER y los elementos de control de baja frecuencia 2100-LFC volvieron a constituir el núcleo del sistema principal en Orange.
«La forma en que concibo la integración entre PANTHER y el 2100-LFC es que simplemente se fusionan; no se percibe un altavoz independiente del otro», explica McCarthy. «Es, sencillamente, una extensión natural del rango de frecuencia».
En el resto del recinto, la combinación de PANTHER y 2100-LFC impulsó los escenarios Arena y Lagune. Por su parte, el escenario Gloria contó con line array LINA junto a elementos de subgraves 900-LFC y 2100-LFC. Se emplearon altavoces de fuente puntual ULTRA-X80 como refuerzos de delay tanto en Gloria como en los escenarios Fauna y Arena. Toda la gestión, monitorización y procesamiento de la red de audio se realizó mediante el software de control Nebra y la plataforma de red extendida Galileo GEN-1.
Red de soporte técnico y desarrollo acústico en el festival
La coordinación de la asistencia técnica en el evento estuvo liderada por Arve Gotfredsen, especialista de soporte técnico de Meyer Sound, quien gestionó al equipo de campo en estrecha colaboración con una amplia red de empresas de alquiler. La compañía alemana POOLgroup dio soporte en Orange y Arena, mientras que la sueca Sight and Sound cubrió el escenario EOS. Las firmas danesas Explosion Danmark, PD Production y Dansk Lydproduktion asistieron a los escenarios Lagune, Fauna y Gloria, respectivamente, mientras que Live Company ofreció soporte en el escenario Platform.
Con tiempos ajustados para la realización de pruebas de sonido en un entorno de festival de ritmo acelerado, el equipo de ingenieros centró sus esfuerzos en homogeneizar el comportamiento de los sistemas para que los técnicos visitantes obtuvieran una respuesta predecible e idéntica independientemente de la envergadura del escenario.
«Nuestro objetivo es que a cualquier ingeniero le resulte muy sencillo abordar su mezcla desde el primer minuto», señala Gotfredsen. «Las valoraciones que recibimos, especialmente durante las primeras jornadas con los artistas emergentes, confirmaron que los técnicos lograban el sonido buscado prácticamente desde el primer pase».
El compromiso entre ambas entidades en materia de investigación, desarrollo y formación tuvo también su reflejo en la Sonic College Audio Suite, ubicada en la villa de artistas. Meyer Sound Europe instaló un espacio de escucha inmersivo en formato 9.1.6 —mantenido por Sonic College— donde músicos y técnicos pudieron audicionar perfiles acústicos específicos de cada escenario, generados a partir de las mediciones capturadas en los siete recintos antes del inicio de las actuaciones.
Para Meyer Sound y la organización de Roskilde, la edición de 2026 ha consolidado la aplicación de tecnología de vanguardia en entornos altamente diversos, manteniendo la dinámica de optimización continua que caracteriza a esta alianza. «Siempre surgen retos al abordar un festival a gran escala con múltiples escenarios simultáneos», concluye Liliengren, «pero gracias a la colaboración con Meyer Sound, logramos evolucionar y mejorar de forma constante año tras año».
